"EL OBJETIVO SUPREMO DE TODA ACTIVIDAD CREATIVA, ES LA ARQUITECTURA"
[Manifesto de Bauhaus]
Originalmente llamada STAATLICHES BAUHAUS WEIMAR, fue fundada en 1919 por el arquitecto alemán Walter Gropius, como la integración de:
- ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE WEIMAR
[Weimar Academy Of Fine Arts]
- ESCUELA DE ARTES APLICADAS DE WEIMAR
[Weimar School Of Applied Arts]
El término Bauhaus, fue concebido por Walter Gropius, conjugando el verbo alemán “bauen” [construir], con el sustantivo “haus” [casa]; así, se conocía a la Bauhaus como la "Casa de la Construcción".
La Bauhaus desarrolló una enseñanza progresiva y altamente experimental, reflejando así, el idealismo de su fundador, que se apoyaba en la teoría del GESAMTKUNSTWERK, en la cual el diseño se convertía en la síntesis de todas las artes, bajo el refugio de la arquitectura.
Sus objetivos fueron:
Perfeccionar los productos industriales a través de los intentos colectivos de artistas, industriales y artesanos.
PARTE 1
PARTE 2
PARTE 3
MANIFESTO DE LA BAUHAUS
INFORMACION ADICIONAL
BAUHAUS
PLASTIC OPACITY
[A Concrete Design Masterclass]
Puedes leer más sobre este tema en: LA FORMA SIGUE A LA FUNCION
La Bauhaus desarrolló una enseñanza progresiva y altamente experimental, reflejando así, el idealismo de su fundador, que se apoyaba en la teoría del GESAMTKUNSTWERK, en la cual el diseño se convertía en la síntesis de todas las artes, bajo el refugio de la arquitectura.
Sus objetivos fueron:
- Establecer la arquitectura como el foro dominante del diseño.
Entre su fundación en 1919 y su cierre en 1933, la Bauhaus contó con la participación de renombrados arquitectos y diseñadores, tales como:
- Marcel Breuer [Diseñador Húngaro]
- Ludwig Mies Van der Rohe [Arquitecto Alemán]
- Hannes Meyer [Arquitecto Suizo]
- Johannes Itten [Diseñador Suizo]
- Paul Klee [Artista Plástico Alemán]
- Wassily Kandinsky [Pintor Ruso]
- Lászlo Moholy - Nagy
Uno de los cursos obligatorios dentro de la Bauhaus era el “Vorkurs” [se trataba de una investigación de los principales componentes del idioma visual en textura, color, forma, contorno y materiales], mismo que ha llegado a conocerse como el "Método Bauhaus". Johannes Itten - en este curso - enfatizaba el rol de la intuición y el autodescubrimiento personal por medio de la abstracción; pero, insistencia de Itten sobre el contenido individualista y espiritual del arte, conflictuaba con la actitud conservadora de Weimar y Gropius, quien lo invita a abandonar la escuela en 1923.
Ese mismo año, Gropius pronuncia el discurso “El Arte y la Tecnología: Una Nueva Unidad”, y consecuentemente, en 1926, publica “Los Principios de la Producción Bauhaus”, en donde resume la nueva orientación de la escuela.
En ese momento ideológico, la Bauhaus se trasladó a Dessau, a un complejo diseñado por el propio Gropius [en el que tanto mobiliario como accesorios, fueron diseñados y producidos conjuntamente por alumnos y profesores].
Ese mismo año, Gropius pronuncia el discurso “El Arte y la Tecnología: Una Nueva Unidad”, y consecuentemente, en 1926, publica “Los Principios de la Producción Bauhaus”, en donde resume la nueva orientación de la escuela.
En ese momento ideológico, la Bauhaus se trasladó a Dessau, a un complejo diseñado por el propio Gropius [en el que tanto mobiliario como accesorios, fueron diseñados y producidos conjuntamente por alumnos y profesores].
En 1928, Hannes Meyer asume la dirección de la Bauhaus instituyendo una política educacional de rechazo a la pura estética, haciendo en cambio hincapié, en el valor de la tecnología y los materiales; así, el diseño pasó a ser una creación anónima del ingeniero, hecho que originó una estética tecnológica claramente tendiente a la industrialización.
Ludwig Mies Van der Rohe fue el tercer y último director de la escuela, misma que debió cerrar en 1933 por determinación del régimen nazi.
Ludwig Mies Van der Rohe fue el tercer y último director de la escuela, misma que debió cerrar en 1933 por determinación del régimen nazi.
PARTE 1
PARTE 2
PARTE 3
MANIFESTO DE LA BAUHAUS
"El objetivo supremo de toda actividad plástica, es la arquitectura! Decorar las edificaciones fue antaño la tarea más distinguida de las artes plásticas, que constituían elementos inseparables de la gran arquitectura. Actualmente presentan una independencia autosuficiente de la que solo podrán liberarse de nuevo a través de una colaboración consciente de todos los profesionales. Arquitectos, pintores y escultores deben volver a conocer y concebir la naturaleza compuesta de la edificación en su totalidad y en sus partes. Sólo entonces su obra quedará de nuevo impregnada de ese espíritu arquitectónico que se ha perdido en el arte de salón.
Las viejas escuelas de Bellas Artes no podían despertar esa unidad, y como podrían hacerlo si el arte no puede enseñarse. Deben volver a convertirse en talleres. Este mundo de diseñadores y decoradores que sólo dibujan y pintan debe convertirse de nuevo en un mundo de gente que construye. Cuando el joven que siente amor por la actividad artística vuelva a comenzar como antaño su carrera aprendiendo un oficio, el artista improductivo no estará condenado a un ejercicio incompleto del arte, pues su pleno desarrollo corresponderá al oficio, en el cual puede sobresalir.
¡Arquitectos, escultores, pintores, todos debemos volver a la artesanía! Pues no existe un arte como profesión. No existe ninguna diferencia esencial entre el artista y el artesano. El artista es un perfeccionamiento del artesano. La gracia del cielo hace que, en raros momentos de inspiración, ajenos a su voluntad, el arte nazca inconscientemente de la obra de su mano, pero la base de un buen trabajo de artesano es indispensable para todo artista. Allí se encuentra la fuente primera de la imaginación creadora. ¡Formemos pues un nuevo gremio de artesanos sin las pretensiones clasistas que querían erigir una arrogante barrera entre artesanos y artistas!
¡Formemos pues un nuevo gremio de artesanos sin las pretensiones clasistas que querían erigir una arrogante barrera entre artesanos y artistas! Deseemos, proyectemos, creemos todos juntos la nueva estructura del futuro, en que todo constituirá un solo conjunto, arquitectura, plástica, pintura y que un día se elevará hacia el cielo de las manos de millones de artífices como símbolo cristalino de una nueva fe."
Walter Gropius
Weimar, Abril de 1919
Las viejas escuelas de Bellas Artes no podían despertar esa unidad, y como podrían hacerlo si el arte no puede enseñarse. Deben volver a convertirse en talleres. Este mundo de diseñadores y decoradores que sólo dibujan y pintan debe convertirse de nuevo en un mundo de gente que construye. Cuando el joven que siente amor por la actividad artística vuelva a comenzar como antaño su carrera aprendiendo un oficio, el artista improductivo no estará condenado a un ejercicio incompleto del arte, pues su pleno desarrollo corresponderá al oficio, en el cual puede sobresalir.
¡Arquitectos, escultores, pintores, todos debemos volver a la artesanía! Pues no existe un arte como profesión. No existe ninguna diferencia esencial entre el artista y el artesano. El artista es un perfeccionamiento del artesano. La gracia del cielo hace que, en raros momentos de inspiración, ajenos a su voluntad, el arte nazca inconscientemente de la obra de su mano, pero la base de un buen trabajo de artesano es indispensable para todo artista. Allí se encuentra la fuente primera de la imaginación creadora. ¡Formemos pues un nuevo gremio de artesanos sin las pretensiones clasistas que querían erigir una arrogante barrera entre artesanos y artistas!
¡Formemos pues un nuevo gremio de artesanos sin las pretensiones clasistas que querían erigir una arrogante barrera entre artesanos y artistas! Deseemos, proyectemos, creemos todos juntos la nueva estructura del futuro, en que todo constituirá un solo conjunto, arquitectura, plástica, pintura y que un día se elevará hacia el cielo de las manos de millones de artífices como símbolo cristalino de una nueva fe."
Walter Gropius
Weimar, Abril de 1919
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1 comentarios:
Muy interesante
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