Fue la primera celebrada tras la Segunda Guerra Mundial, y sin duda se convirtió en el telón de fondo cultural del comienzo de la Guerra Fría, ocasión que aprovecharon los países de uno y otro bloque para mostrar sus últimos logros o para mejorar su imagen internacional.
PARTE 1
PARTE 2
EL PABELLON "ATOMIUM"
EL PABELLON "ATOMIUM"
Emblema y estrella de esta exposición fue el pabellón "Atomium" diseñado por André Waterkeyn mismo que representaba un cristal de hierro aumentado 165,000 millones de veces, y buscaba simbolizar el uso pacífico de la energía nuclear. Este pabellón - al igual que en su momento la Torre Eiffel - estaba destinado a desaparecer tras la exposición, pero finalmente se conservó, convirtiéndose en icono de la ciudad de Bruselas y de la tristemente entonces comenzada, era nuclear.
La idea de levantar un pabellón que representase la capacidad técnica de la empresa Philips en la Exposición Universal de Bruselas fue una iniciativa del arquitecto Louis Kalff [1897-1976], director artístico de Philips, quien encargó a Le Corbusier [1887-1965] el diseño del proyecto, mismo que finalmente fue diseñado por el arquitecto Iannis Xenakis [1922-2001], que entonces formaba parte del equipo de Le Corbusier.
En el interior de este pabellón [cuya planta, con la entrada y la salida dispuestas en puntos opuestos - inspirado en la forma de un estómago - se cubría mediante un caparazón autoportante en forma de conoides realizados con una técnica constructiva que se utilizaba aquí por primera vez], tuvo lugar el despliegue de una serie de medios técnicos de muy variada índole, controlados electrónicamente.
El visitante accedía al interior del pabellón [500 metros cuadrados] y durante casi cinco minutos experimentaba todo tipo de sensaciones visuales y sonoras; se proyectaban films, diapositivas, focos de distintos colores, música, efectos de sonido, vibraciones, etc.; conseguidos mediante un auténtico alarde de medios técnicos [20 amplificadores, cañones de luz, proyectores, 350 altavoces, etc.], en los que la ruta espacial de cada efecto luminoso y sonoro, se calculó y manipuló con suma precisión.
"EL POEMA ELECTRONICO"
En el interior de este pabellón [cuya planta, con la entrada y la salida dispuestas en puntos opuestos - inspirado en la forma de un estómago - se cubría mediante un caparazón autoportante en forma de conoides realizados con una técnica constructiva que se utilizaba aquí por primera vez], tuvo lugar el despliegue de una serie de medios técnicos de muy variada índole, controlados electrónicamente.
El visitante accedía al interior del pabellón [500 metros cuadrados] y durante casi cinco minutos experimentaba todo tipo de sensaciones visuales y sonoras; se proyectaban films, diapositivas, focos de distintos colores, música, efectos de sonido, vibraciones, etc.; conseguidos mediante un auténtico alarde de medios técnicos [20 amplificadores, cañones de luz, proyectores, 350 altavoces, etc.], en los que la ruta espacial de cada efecto luminoso y sonoro, se calculó y manipuló con suma precisión.
"EL POEMA ELECTRONICO"
Con la colaboración de Le Corbusier y el músico Edgard Varese [padre de la música electrónica, 1883-1965]; surgió el primer proyecto multimedia de la historia: “Poeme Electronique”, cuyo mensaje central celebraba el progreso y a la vez criticaba la bomba atómica y los campos de concentración. Este proyecto fue una compleja máquina, que consiguió una síntesis total entre arte y tecnología, donde la arquitectura fue - simultáneamente - forma, espacio, volumen, imagen en movimiento, color, acústica y música, realizando - a su modo - lo que ya habían anunciado Kafka, Ball, Leger, Duchamp, Schlemmer, etc.: LA OBRA DE ARTE TOTAL.
